: المقالة مخصصة لمسرحية غريبويدوف التي لا تنتهي ، وذات الصلة دائمًا "ويل من فيت" ، المجتمع الذي أفسده الأخلاق المشروطة وشاتسكي ، المناضل من أجل الحرية وأدين الأكاذيب التي لن تختفي من المجتمع.
يلاحظ إيفان جونشاروف نضارة وشباب مسرحية "ويل من فيت":
إنها مثل رجل عمره مائة عام ، بالقرب من الجميع ، بعد أن قضى وقته في المقابل ، يموت ويموت ، وهو يمشي ، مفعم بالحيوية وطازج ، بين قبور القديم ومهد الجديد.
على الرغم من عبقرية بوشكين ، فإن أبطاله "تحولوا إلى شاحب وأصبحوا شيئًا من الماضي" ، بينما ظهرت مسرحية جريبويدوف في وقت سابق ، لكنها نجت منهم ، يعتقد مؤلف المقالة. قامت الكتلة المتعلمة بتفكيكها على الفور إلى اقتباسات ، لكن المسرحية اجتازت هذا الاختبار أيضًا.
"ويل من فيت" صورة للأخلاق ، ومعرض لأنواع المعيشة ، و "هجاء حاد حاد للأبد". "إن مجموعة العشرين وجها تعكس ... كل موسكو القديمة." يشير جونشاروف إلى الكمال الفني واليقين في المسرحية ، التي أعطيت فقط لبوشكين وجوجول.
كل شيء مأخوذ من غرف المعيشة في موسكو ونقل إلى كتاب. ستكون سمات فاموسوف ومولخالين في المجتمع طالما توجد النميمة والبطالة والعبادة المنخفضة.
الدور الرئيسي هو دور Chatsky. أرجع جريبويدوف حزن تشاتسكي إلى ذهنه ، "ورفض بوشكين عقله على الإطلاق".
وفي الوقت نفسه ، فإن Chatsky كشخص أعلى بشكل لا مثيل له وأذكى من Onegin و Pechorin. إنه عامل مخلص ومتحمس ، وهؤلاء طفيليات ... منقوشة بمواهب عظيمة ، مثل المخلوقات المؤلمة في عصر قديم.
على عكس أولئك غير القادرين على أعمال Onegin و Pechorin ، كان Chatsky يستعد لنشاط جاد: درس ، قرأ ، سافر ، لكنه انفصل عن الوزراء لسبب معروف: "سأكون سعيدًا بالخدمة - لأمرض من المرض".
تكتشف نزاعات تشاتسكي مع فامسوف الهدف الرئيسي للكوميديا: مؤيد تشاتسكي للأفكار الجديدة ، وهو يدين "سمات الحياة الماضية الأكثر أهمية" التي يمثلها فامسوف.
تم تشكيل معسكرين ، أو من جهة ، معسكر Famusovs بأكمله وأخوة "الآباء والشيوخ" ، من جهة أخرى ، مقاتل متحمس وشجاع ، "عدو عمليات التفتيش".
تتطور علاقة الحب أيضًا في المسرحية. إغماء صوفيا بعد سقوط مولتشالين من الحصان يساعد تشاتسكي على تخمين السبب تقريبًا. يفقد "عقله" ، سيهاجم الخصم مباشرة ، على الرغم من أنه من الواضح بالفعل أن صوفيا ، بكلماتها الخاصة ، أحلى من "الآخرين". تشاتسكي مستعد للتسول لما لا يمكن التوسل إليه - الحب. في نبرة صلاته ، يسمع شكوى وعتاب:
ولكن هل يوجد هذا الشغف فيه؟
ذلك الشعور؟ هل هي سخونة؟
لذلك ، إلى جانبك ، لديه عالم كامل
بدا الغبار والغرور؟
كلما كان الدموع في خطاب تشاتسكي مسموعًا ، يعتقد جونشاروف ، لكن "بقايا العقل تنقذه من الإذلال عديم الفائدة". صوفيا نفسها تكاد تخون نفسها ، قائلة عن مولتشالين أن "الله جمعنا". لكنها انقذت بسبب قلة مولتشالين. ترسم تشاتسكي صورته ، ولا تلاحظ أنه يذهب مبتذلاً:
انظر ، لقد حصل على صداقة الجميع في المنزل.
مع الكاهن ، خدم لمدة ثلاث سنوات ،
غالبا ما يغضب ،
وسوف ينزع سلاحه في صمت ...
... من كبار السن لا تتجاوز عتبة ...
... الأجانب وبشكل عشوائي لا يقطع ، -
لهذا أنا أحبه.
شاتسكي يعزي نفسه بعد كل مدح لمولخالين: "إنها لا تحترمه" ، "لا تخطمه" ، "شاليط ، لا تحبه".
كوميديا سريعة أخرى تغرق تشاتسكي في هاوية حياة موسكو. هذا هو غوريتشفس - الرجل النازل ، "زوج الصبي ، خادم الزوج ، المثل الأعلى لأزواج موسكو" ، تحت حذاء زوجته اللطيفة المزعجة ، هذه هي خليستوفا ، "ما تبقى من عصر كاترين ، مع كلب وفتاة أرابكا" ، "خراب الماضي" الأمير بيتر إيليتش ، محتال واضح Zagoretsky ، و "هؤلاء NN ، وبكل إحساسهم ، وجميع محتوياتها!"
بملاحظات ساخرة وسخرية ، يضعهم تشاتسكي في مواجهة الجميع.يأمل في أن يجد تعاطفًا مع صوفيا ، غير مدرك لمؤامرة ضده في معسكر العدو.
"مليون عذاب" و "حزن!" - هذا ما حصده من كل شيء استطاع أن يزرعه. حتى الآن ، كان لا يقهر: ضرب عقله بلا رحمة في بقع الأعداء المؤلمة.
لكن النضال تعب منه. يلاحظ المؤلف أنه حزين ، وصفير ومن الصعب إرضاءه ، ويقع تشاتسكي في خطاب رصين ويؤكد الشائعات التي نشرتها صوفيا حول جنونه.
ربما أنكر بوشكين عقل تشاتسكي بسبب المشهد الأخير من القانون 4: لن يتصرف أونيجين ولا بيشورين مثل تشاتسكي في الردهة. إنه ليس أسدًا ، وليس دنديًا ، لا يعرف كيف ولا يريد أن يوجه ، إنه صادق ، لذلك خونه عقله - لقد فعل مثل هذه التفاهات! بالنظر إلى الاجتماع بين صوفيا ومولشالين ، لعب دور عطيل ، الذي لم يكن لديه حق. يلاحظ غونشاروف أن تشاتسكي توبخ صوفيا بأنها "أغرته بالأمل" ، لكنها فعلت ما صدته فقط.
في الوقت نفسه ، صوفيا بافلوفنا ليست غير أخلاقية بشكل فردي: إنها تخطئ مع جهل الجهل ، والعمى ، حيث عاش الجميع ...
لنقل المعنى العام للأخلاق المشروطة ، يذكر غونشاروف مقطع بوشكين:
النور لا يعاقب الأوهام
لكن الأسرار تتطلب ذلك!
ويلاحظ المؤلف أن صوفيا لم تكن لتري أبداً من هذه الأخلاق المشروطة لولا تشاتسكي ، "لقلة الفرص". لكنها لا تستطيع احترامه: تشاتسكي هي "شاهد العيب" الأبدي ، وفتح عينيها على وجه مولتشالين الحقيقي. صوفيا هي "مزيج من الغرائز الجيدة مع الكذب ، عقل حي مع عدم وجود أي تلميح للأفكار والمعتقدات ، ... العمى العقلي والأخلاقي ..." ولكن هذا ينتمي إلى التنشئة ، في شخصيتها هناك شيء "ساخن ، رقيق ، حتى حالمي".
تعلمت النساء فقط أن يتخيلوا ويشعروا ، ولم يتعلموا التفكير والمعرفة.
يلاحظ غونشاروف أنه في شعور صوفيا تجاه مولتشالين هناك شيء صادق يشبه تاتيانا من بوشكين. "الفرق بينهما هو بصمة موسكو." صوفيا مستعدة أيضًا لتقديم نفسها في الحب ؛ فهي لا تجد من المستهجن أن تبدأ الرواية أولاً ، تمامًا مثل تاتيانا. في صوفيا بافلوفنا ، هناك عمليات ذات طبيعة رائعة ، ولم يكن من دون سبب أن شاتسكي أحبها. لكن صوفيا انجذبت لمساعدة المخلوق الفقير ، وتمجيده لنفسه ، ثم حكمه عليه ، "لجعله سعيدًا ولديه عبدة أبدية".
يقول كاتب المقال ، شاتسكي ، يزرع فقط ، ويحصد الآخرون ، معاناته تكمن في اليأس من النجاح. مليون عذاب هو تاج أشواك شاتسكي - عذاب من كل شيء: من العقل ، وأكثر من الشعور بالإهانة. لا Onegin ولا Pechorin مناسبان لهذا الدور. حتى بعد مقتل لينسكي ، أونيجين يأخذ معه إلى عذاب "الدايم"! تشاتسكي مختلف:
يطالب بمكان وحرية لحياته: يسأل عن الأفعال ، لكنه لا يريد أن يخدم ، ويوصم المحسوبية والسخونة.
إن فكرة "الحياة الحرة" هي التحرر من جميع سلاسل العبودية التي ربطت المجتمع. يتفق فاموسوف وآخرون داخليًا مع تشاتسكي ، لكن الصراع من أجل الوجود لا يسمح لهم بالاستسلام.
إنه الدائن الأبدي للأكاذيب المخبأة في المثل: "وحده في الميدان ليس محاربًا". لا ، محارب ، إذا كان شاتسكي ، وفي نفس الوقت فائزًا ، ولكن محاربًا متقدمًا ، مطلقًا ودائماً ضحية.
من غير المرجح أن تتقادم هذه الصورة. وفقا ل Goncharov ، Chatsky هو الشخص الأكثر حيا كشخص ومؤدي الدور الذي عهد به إليه Griboedov.
... يعيش Chatsky ولا يترجم في المجتمع ، ويكرر في كل خطوة ، في كل منزل ، حيث يتعايش كبار السن والشباب تحت نفس السقف ... كل عمل يحتاج إلى تجديد يتسبب في ظل Chatsky ...
"يبدو أن الكوميديين متداخلان في بعضهما البعض": تافهة ، دسيسة حب ، وأخرى خاصة ، يتم لعبها في معركة كبيرة.
علاوة على ذلك ، يتحدث غونشاروف عن عرض المسرحية على المسرح. يعتقد أنه في اللعبة من المستحيل الادعاء بالاخلاص التاريخي ، لأن "المسار الحي اختفى تقريبا ، والمسافة التاريخية لا تزال قريبة. "يحتاج الفنان أن يلجأ إلى الإبداع ، إلى خلق المثل العليا ، وفقًا لدرجة فهمه لعصر وعمل Griboedov". هذا هو شرط المرحلة الأولى. والثاني هو الأداء الفني للغة:
الفاعل ، كموسيقي ، ملزم ... بالتفكير في صوت الصوت والتنغيم الذي يجب أن تُلفظ به كل آية: يعني - التفكير في فهم نقدي دقيق لجميع الشعر ...
"أين ، إن لم يكن من المرحلة ، يمكن للمرء أن يسمع قراءة مثالية للأعمال المثالية؟" إن فقدان الأداء الأدبي هو الذي يشكو الجمهور بحق.
